ancestralidades/ascendencias dos espaços/espaciales: em processo

Faro de Oriente

http://www.elfarodeoriente.org/

Gracias a todos que trabajaron para que esa linda experiencia pudiera ocurrir!
Y felicidades al Faro por el lindo trabajo de educación y cultura que estan desarrollando!

http://www.flickr.com/photos/61392875@N07/sets/72157626305187041/with/5589804287/

más fotos del taller Cruzando Culturas, noviembre 2010.

Taller Cruzando Culturas- Faro de Oriente

Experimento 1: Faro de Oriente, Mexico D.F.

Teatro Experimental con la Comunidad

Este taller esta dirigido:

-A todos aquellos que tengan interés en desarrollar sus capacidades sensibles, por medio de herramientas utilizadas para la construcción de procesos de creación colectivos y colaborativos.

-A quienes quieran experimentar y expandir sus conocimientos en el campo de los estudios teatrales.

-A las personas que gusten de explorar el teatro como un espacio de intercambio multidisciplinario y multicultural, que genera dialogo y solución de conflictos.

-A todo aquel que quiera independizar sus propias creaciones.

*Objetivos

-Proponer el diálogo y empezar la conversación. Parte del taller se dedicará a realizar las conexiones tangibles entre los asistentes del taller y grupos, haciendo un trabajo similar al realizado en otros países del mundo (por ejemplo: si trabajamos con un grupo juvenil en México, lo vamos a conectar con grupos juveniles en Brasil, India o Rwanda). ¿En que se asemejan esos contextos?, ¿Cómo se logran estas conexiones?, ¿Cómo podría lograrse que sean sostenibles?

-Creación de intercambios culturales. Asumir las diferencias culturales como material dramatúrgico y creativo.

-Establecer relaciones con el espacio urbano. Entender sus flujos como dramaturgia y hasta escenografía para acciones que crearemos durante el taller. Por ejemplo: podemos realizar una acción en el metro de la ciudad de México o un mercado, resignificando espacios cotidianos.

-Formación de formadores. Trabajaremos didácticamente con herramientas (metodologías de trabajo) para la construcción de procesos creativos; después de este taller, los asistentes van a tener las herramientas básicas para crear sus propios procesos. 

*Metodología

El tema principal a explorar se discutirá con el grupo en cuestión.

-Colectivización del proceso creativo. El contenido de la obra, la estructura, la estética y la toma de decisiones serán un proceso colectivo. Todo el grupo tendrá la propiedad del trabajo; Nandita y Mariana serán las coordinadoras.

−Totalmente participativo. El curso esta diseñado con la creencia de que el proceso es tan importante como el producto. El objetivo es no tener los miembros del grupo como marionetas que hacen lo que dicen, sino más bien, para que participen en cada paso del proceso creativo.

−Conjugar técnicas básicas de actuación con ejercicios de experimentación teatral. Vamos a trabajar con ejercicios de escritura creativa, actuación, dramaturgia e intervención urbana.

-Introducir elementos teóricos a la práctica escénica. Además de los elementos teatrales, el contenido de estos talleres también se involucra las áreas de la sociología, historia, ciencias políticas, antropología, filosofía y ética.

-Integrar artistas de distintas áreas para compartir sus conocimientos con los asistentes. Por ejemplo, graffiti, música, artes plásticos, baile, etc. Los invitados van hacer elegidos de acuerdo los intereses del grupo.

*Las facilitadoras

Nandita Dinesh nació en la India y tiene una maestría en Estudios de Performance de la Escuela Tisch de las Artes en la Universidad de Nueva York y un titulo en economía y teatro del Wellesle Collage. Nandita fue también la beneficiaria de una beca Watson con la cual viajó a Guatemala, Irlanda del Norte y Rwanda; impulsando un proyecto titulado Todo el mundo es un escenario: El uso del teatro para hacer frente a los conflictos. Su trabajo en los últimos 8 años ha sido hacia la comprensión del papel que el teatro puede jugar como respuesta a la problemática social y los trastornos políticos. Como tal, ha coordinado-participado en proyectos en la India, Rwanda, Uganda, Zimbabwe, Kenya, los EE.UU., Irlanda del Norte, Guatemala, México, Costa Rica y Perú.

Mariana Mordente nació en Rio de Janeiro, Brasil. Ha participado desde el 2006 como actriz, directora de arte y equipo de creación del Centro de Investigación Teatro de Demolición. Desde el 2008 es parte de la investigación académica sobre arte y política en la Universidad Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Ha estudiado y trabajado con teatro y danza desde el 2000 con personas como Donnie Mather (Suzuki Method and Viewponits), Ruth Amarante (Tanztheater Wuppertal ), Tadashi-Endo (Butoh-ma), Companhia Dos à Deux (Teatro Gestual), Giulari Del Diavolo (Teatro Italiano Callejero), Ricardo Puccetti (Lume), Jesser de Souza (Lume). Llegó a México en Julio de 2010 para el curso Arte y Resistencia, del Instituto Hemispherico de la NYU University. Actualmente, en México, está en el grupo de investigación de teatro experimental Mujeres Transitando, donde los principales enfoques del trabajo son la intervención urbana y el uso del teatro como herramienta para la transformación social.

In transit....

We live in a transitional world. A world where people move - sometimes fluidly, sometimes not - between continents and contexts and identities. A world where we often find ourselves 'in transit'. Between spaces. Between ideas. Between ourselves.

How do we articulate this transition? How do we express it? How do we use our bodies, our minds, our hearts to communicate that which cannot be communicated - the struggle of the human spirit?

Performance is our tool, our means, to understand that struggle. Experimenting with theatre, music, visual art, food and dance, we try to understand our transitional natures. Sometimes dealing with themes that stare us so obviously in the face; sometimes dealing with those that seem to appear from nowhere. We think about migration, about flows of people, about cultures and countercultures, about everything and nothing.

And then, we try to create.
To experiment.
To push the boundaries between the art and the artist, the artist and the audience, the audience and the transit.

Here you will find our explorations and thoughts.

Our transitional space.